OFICINAS DE FÉRIAS: JANEIRO DE 2020

Todos temos histórias em nós e nessas oficinas de férias esperamos te ajudar a encontrar sua voz para as suas!

AS ARTES NARRATIVAS serão 3 semanas com grandes artistas narrativos em suas áreas: Zé Wellington com escrita, Daniel Brandão com desenho e Juliana Rabelo nas cores.

Confira as datas e valores:
A NARRATIVA DA ESCRITA: por Zé Wellington, de 6 a 10 de janeiro, das 19h às 21h. Investimento: R$ 300.
A NARRATIVA DO DESENHO: por Daniel Brandão, de 13 a 17 de janeiro, das 19h às 21h. Investimento: R$ 300.
A NARRATIVA DAS CORES: por Juliana Rabelo, de 20 a 24 de janeiro, das 19h às 21h. Investimento: R$ 300.

Inscreva-se por e-mail: estudiodanielbrandao@gmail.com ou em nossa sede (Torre Empresarial Del Paseo, sala 817). Informações pelo fone: (85) 3264.0051.

Voltada para aqueles que procuram contar suas histórias através das palavras, A NARRATIVA DA ESCRITA traz ao Estúdio Daniel Brandão o premiado roteirista Zé Wellington, autor de Cangaço Overdrive, para uma semana de descobertas literárias!

A NARRATIVA DA ESCRITA: por Zé Wellington
de 6 a 10 de janeiro, das 19h às 21h.
Investimento: R$ 300.

Na oficina A NARRATIVA DO DESENHO com Daniel Brandão, autor de Os Mundos de Liz, linhas e traços se unem para contar histórias!

A NARRATIVA DO DESENHO: por Daniel Brandão
de 13 a 17 de janeiro, das 19h às 21h.
Investimento: R$ 300.

Como as cores demonstram ambientes, sentimentos, sensações? Na oficina A NARRATIVA DAS CORES, Juliana Rabelo, ilustradora do livro A Jardineira que Gostava de Conversar, apresenta as maneiras de trabalhar com cores de forma a enriquecer suas histórias!

A NARRATIVA DAS CORES: por Juliana Rabelo
de 20 a 24 de janeiro, das 19h às 21h.
Investimento: R$ 300.

Fale-nos um pouco sobre sua carreira.

Eu trabalho como ilustradora e professora freelancer há mais ou menos seis anos, e atualmente estou focando minha produção artística para o mercado de ilustrações para livros infantis; ministro um curso regular de aquarela no Estúdio Daniel Brandão, onde assumo a coordenação pedagógica a partir desse semestre e lá também passo a oferecer cursos de curta duração (confira AQUI); integro o programa MaisPAIC, gerencio uma lojinha virtual com itens de papelaria ilustrados por mim, e há seis anos cuido de um blog em que compartilho dicas e resenhas sobre livros, vida de ilustradora e materiais artísticos; já tive clientes como a Maurício de Souza Produções, Marisa, Ipanema, Faber-Castell e CiS Escolar, e recentemente fui publicada na Antologia HQ – Quadrinhos para Sala de Aula, da Fundação Demócrito Rocha.

Qual quadrinho fez você desejar fazer quadrinhos?

Pode escolher dois? “Retalhos“, do Craig Thompson, e depois “Placas Tectônicas“, da Margaux Motin.

O que está sendo produzido na sua prancheta no momento?

Eu acabei de enviar três livros infantis para aprovação (dois deles serão lançados na Bienal!), e agora vou começar a trabalhar na dominical d’Os Mundos de Liz e revisar os exercícios das Oficinas de Férias! 🙂 – (a primeira começou essa semana e ainda tem mais uma na semana que vem. Confere se ainda tem vaga!).

Como está sendo trabalhar em Os Mundos de Liz?

É muito óbvio falar que é uma honra imensa… Mas é verdade. Tem um sentimento muito forte de reconhecimento do meu trabalho envolvido nessa confiança que o Daniel deposita em mim, afinal, eu tô usando uma personagem que é filha dele, né? Literalmente. Eita, que responsabilidade! Convidar mulheres pra falar sobre as lutas diárias que enfrentamos é, ao mesmo tempo, abrir olhos e janelas para que possamos ser ouvidas, e portas para que nossa produção artística seja reconhecida. Poder contar com o espaço de um jornal, que é lido diariamente pelos mais diferentes públicos, para espalhar essas idéias, promover essas reflexões… É um momento maravilhoso. Esse mês vai ser incrível, e eu realmente tô muito grata de poder estar fazendo parte disso tudo.

Últimas palavras.

Se você tem curiosidade de aprender pintura, mais especificamente com aquarela e guache, mas não faz ideia de por onde começar, ou acha que não leva jeito pra coisa, chega mais e bora enfrentar essa jornada junto! 🙂 E se você não tá tão assim no momento de aprender uma técnica, não tem problema: me acompanha lá no meu instagram pra você poder inclinar a cabeça pro lado e soltar aquele “ooooowhn” com mais frequência na sua semana! ;~)

Pediram e Juliana Rabelo e Estúdio Daniel Brandão trazem o SEMESTRE AQUARELADO! Uma série de mini-cursos e oficinas que visam apresentar a aquarela aos curiosos ou ampliar o conhecimento e técnica dos já apaixonados pela arte.

Nesta publicação você tem, em primeira mão, todas as atividades já confirmadas!

Então, não perca tempo, entre em contato com o Estúdio Daniel Brandão e garanta suas vagas! Esperamos vocês com alegria!

A oficina de Flores e Folhas apresenta a aquarela aplicada à representação dessas belas formas orgânicas.
Teremos duas turmas: uma em agosto (dias 6 e 13) e outra em outubro (dias 22 e 29), ambas das 19h às 21h e no valor de R$ 200.

O mini-curso de quatro dias de Flores e Folhas amplia as técnicas da oficina nível I. Bom também pra quem já fez nosso curso de aquarela.
Teremos duas turmas: uma em setembro (dias 3, 10, 17 e 24) e outra em novembro (dias 5, 12, 19 e 26), ambas das 19h às 21h e no valor de R$ 300.

Quer conhecer aquarela, mas está sem tempo de fazer nosso curso de 5 meses? Não tem problema! A oficina de Aquarela para Iniciantes veio pra te ajudar! Técnicas básicas para tomar gosto pelas tintas.
Uma turma em agosto (dias 20 e 27), das 19h às 21h e no valor de R$ 200.

Que rufem os tambores! Uma das mais pedidas finalmente chegou: Aquarela Avançada! Dois dias com técnicas avançadas pra quem quer dar pinceladas mais ousadas.
Uma turma em outubro (dias 1 e 8), das 19h às 21h e no valor de R$ 200.

Eu sempre fiz muito o perfil “louca da papelaria” e, no fundo, acho que sempre quis desenvolver uma linha de produtos desse tipo. Me faltava organização pra separar esse projeto pessoal das minhas obrigações de trabalho, além da técnica/conhecimento pra algumas coisas bem específicas, como fazer a linha de corte dos adesivos, por exemplo. Só que chega uma hora que você precisa colocar essas ideias todas pra fora, seja pela questão financeira, seja pelo cansaço de tanto ficar postergando as coisas; no meu caso, foi um pouco de cada! hehehe.

Quase sempre acontece assim: eu tenho uma ideia, faço uma pesquisa rápida de fornecedores pra saber se é viável; se for, já passo tudo que tiver pensando pro papel, sem filtros; faço mil experimentos de layout, cores e composição até encontrar o que eu olhe e diga: É ESTE. Daí começa a parte “valendo”, que é sair dos rascunhos pras artes finais, onde eu geralmente misturo tradicional com digital – todos os desenhos são feitos tradicionalmente, e levo pro computador pra poder inserir nos produtos. Quando tô com a parte gráfica resolvida, gosto de mostrar pro pessoal no instagram opinar – afinal, eles são o meu maior público consumidor, e acho que isso gera um sentimento de participação de alguma forma.

Depois que as artes tão encaminhadas pras gráficas, eu vou fazer a parte que considero mais chata (pois: humanas), que são os cálculos de valor final. Geralmente faço assim: calculo o valor de custo de cada produto, e depois acesso a minha planilha de comparação de valores (na qual guardo os preços dos produtos das lojinhas “””concorrentes“”” – com muitas aspas, mesmo) pra saber quanto devo definir de valor final. A planilha ajuda muito a não cobrar nem muito acima, nem muito abaixo dos valores estabelecidos pelos outros ilustradores, assim a gente mantém esse mercado estável na medida do possível. Saber o valor de custo é legal pra você calcular o lucro, no final das vendas, e também pra saber o quanto você pode oferecer de desconto (principalmente em feirinhas) mantendo sua dignidade, sem ficar no prejuízo.

A parte de logística precisa de uma agenda rígida – como eu administro todos os processos sozinha, tenho que prestar atenção pra não passar o dia inteiro cuidando só das coisas da lojinha. Então, eu separo dois turnos na semana pra cuidar das embalagens, e dois dias na semana pra levar tudo pros Correios – são os dias que eu tenho outros compromissos fora de casa, e aproveito o caminho pra postar as encomendas. Quando tem produto novo, eu gosto de fotografar, editar, catalogar e precificar tudo no final de semana, pra já começar a segunda-feira anunciando as novidades! 🙂

A sensação de ter a sua ideia materializada ali, nas suas mãos, é uma das mais gostosas que já experimentei nesse mundo de ilustração. O sentimento é de que SIM, EU CONSIGO tirar meus planos do papel! E depois ver quando os pacotinhos chegam nas casas das pessoas, vê-las enquadrando, usando, pregando na parede, ver que aquilo agora tá fazendo parte do dia delas e as deixando felizes de alguma forma… É maravilhoso, é quando eu sinto que aquela ideia cumpriu sua missão. ♥

Visite a lojinha da Ju em: http://julianarabelo.iluria.com/

– Texto de Juliana Rabelo

13 de maio x avenida da universidade ♥ pic.twitter.com/SM0KGVoy8N

— Juliana Rabelo (@julianarabelo_) 14 de fevereiro de 2019

A aquarela é uma técnica super envolvente, que gera trabalhos bonitos aos olhos e extremamente envolventes ao coração. Mas… já parou para pensar sobre quem produz? Como seria produzir? O que eles sentem durante o ato em si? Juliana Rabelo, a artista-professora da oficina O LADO AQUARELADO DA FORÇA, comentou sobre sua paixão pela aquarela pra gente:

A paixão quando vem não deixa a gente escolher, não! Tem que ir e mergulhar de cabeça. A imprevisibilidade, a fluidez, a organicidade, a delicadeza e o descontrole da tinta quando vê a água é um exercício constante sobre o desapego, o deixar ir – a mancha é mais bonita quando você deixa a tinta seguir seu caminho. O apaixonante da aquarela é ver que, mesmo com toda a tentativa de controle, é o tempo quem dita as regras – e se você deixa ele agir, os resultados são encantadores. É respirar fundo e se permitir tentar, mesmo com medo. Vale a pena. E qualquer semelhança com a própria vida é mera coincidência! 🙂

Se empolgou? Então não perde tempo e se matricula na nossa oficina! Confira os horários e as regras a seguir:

OFICINAS DE FÉRIAS NO ESTÚDIO DANIEL BRANDÃO
O LADO AQUARELADO DA FORÇA – COM JULIANA RABELO
Dias 9 e 10 de julho, das 19h às 21h
Investimento: R$ 250,00 [50% na inscrição / 50% no primeiro dia – 20% de desconto no pagamento integral]
Inscrições: podem ser feitas pelo e-mail: daniel.s.brandao@gmail.com ou na sede do Estúdio (Av. Santos Dumont, sala 817, Torre Comercial do Del Paseo).
Para mais informações, acesse nosso site ou envie um mail com o título INFORMAÇÕES OFICINAS DE FÉRIAS para daniel.s.brandao@gmail.com.

LISTA DE MATERIAIS SUGERIDOS
Kits de aquarela da Pentel com 12 cores.
Papel para aquarela: Canson Linha Universitária Aquarela ou Canson XL Aquarela ou Canson Montval: gramatura (300 g/m²). Tamanho recomendado: A4.
Pincéis macios e redondos.
Indicações: nºs 2, 6, 12; marcas (por ordem de qualidade): Keramik, Sinoart, Tigre Pictore.
Godê de plástico com várias cavidades (pode ser uma forminha de gelo também).
Recipiente para água (potes grandes).
Fita crepe (espessura de 2 – 3cm).
Paninho para limpeza (toalhinha de rosto ou maços de papel higiênico)
Prancheta simples, do tamanho da sua folha. Uma folha de papelão duro também funciona.